关玉林

　　1972年出生于甘肃文化古镇青城。现为白银区政协委员、甘肃省美术家协会会员、九三学社社员、白银国画院副院长、荣宝斋画院郭石夫工作室画家。自幼酷爱书画，初学《芥子园画传》，后在齐白石，吴昌硕笔意中汲取养份，作品重气势，重格调，大胆取舍，尽情挥洒。多年来在继承传统技法的同时，能够结合自身对生活文化艺术的独特感悟，初步形成自己艺术风格的笔调，尝试着对中国写意花鸟画更深层次的探索。

　　2001年作品《争春》参加了“纪念红军三大主力会宁会师暨长征胜利65周年全国书画摄影名人作品邀请展”。

　　2005年《墨梅》入先首届中国画金鸡奖；国画《秋韵》入选庆祝中华人民共和国成立60周年——甘肃美术大展。

　　2010年作品《秋韵图》获甘肃省科技界二等奖。作品被多家单位和个人收藏。

　　黄河爱陕西也喜甘肃，陕西吼秦腔，甘肃也唱。

　　玉林学兄是甘肃白银人，便也把秦腔带到京蓟来，带到了荣宝斋画院。秦腔那东西，太摄人魂魄，只一句两句就令人心颤。我心便豁然开朗，原来秦人也重感情也。

　　玉林是勤奋人，整天连夜地身影不离画案。大到长卷巨轴，小到册页扇面，无不手到擒来，且是笔挟一股超迈之气，腋下真能生风矣。我爱一边也画着，一边听他很异样的家乡话，那韵味须收紧了嘴巴才能传将出来，使人很自然就想到黄河、黄土高原，还会联想到辽远、空旷、苍浑这些个词儿。

　　这个时侯，你会不自主地走近他来，眼睛落在他的丹青素楮间，就又被他的那股英气所感染，就又被他深知用色要义的大作所打动，进而不由又想起吴茀之的那段话：“用色又须知合色浑化之妙，有正必有辅，如用丹砂宜带胭脂，用石绿宜带汁绿，用赭石宜带藤黄，用花青宜带墨水。盖单用则浅薄，兼用则厚润矣。”

　　每不愿与玉林在画院道上同行，盖其俊朗高挑已夺吾生气矣。然喜与其促膝座谈，其老成干练亦时被同门所慨许。此君莫说年少，却自有气场在。属朝气而蓬勃型，忽有一言一语，每也能召唤起众兄长的精神来也。然亦常会是一天不作一声，幽独地默然于东南一角，大概是纠结于笔墨天地的某个纵深处。

　　今天上午，玉林兄不在教室作画，刚回有些遥远的家乡去，他说要看他娃去了。人们在外想媳妇时都这样说。

　　文 / 韩修龙

　　（作者系中国书法家协会会员，清华大学刘怀勇教授工作室助教）

　　画家玉林君，是我在画院的同窗。每当夕阳西下,抑或月明星稀的夜晚，常会看到他坐在画院花园边长椅上，翘着二郎腿，嘴里吼着秦腔。那地道的甘肃地方发音，听起来让人叫绝，如吃农家小菜，饮地方小酒。音纯，字正，腔圆，够味儿。我现在也成了秦腔“票友”，这全受他的影响。

　　玉林君是一位对传统绘画孜孜以求的“苦行僧”。他放下甘肃老家画廊的生意，不远千里来到京城问道学艺，实为难能可贵。所以他倍加珍惜学习的机会，除了在画院有名师指导，遍临诸家外，中国美术馆、国家博物馆、故宫、荣宝斋画廊都常常能看到他的身影。使他在画院学习的过程中，进步迅速，收获颇丰。

　　玉林君的画，无论笔墨的用运，构图的经营，着色的搭配都十分到位，可谓深得中国画理之精微。

　　中国写意花鸟画始于宋元，至明清已达到极致。而近代吴昌硕、潘天寿、齐白石诸辈更是别开生面，把大写意花鸟画推向了巅峰。我们习画者应追本溯源，博采众长，才能深入堂奥,才能出大境界。玉林君临习古人的作品，总能把握住他们的艺术特色。从金农、汪士慎的梅，到吴镇、夏昶的竹，他临习的质量都极高。其驾驭笔墨的能力，常令我辈望其项背矣。他笔下的墨梅逸趣盎然，清瘦可人；墨竹生机勃勃，气韵古雅，均无粗野之气，不落世俗。他对吴昌硕绘画的研习，用功最深。其笔法劲健挺拔，古拙苍老。构图上更是敢于造险，大气磅礴，深得吴翁之精髓。

　　学习中国画，“晚成”是基本规律。齐白石，吴昌硕，都是七十后始成熟。玉林君还年轻，艺术学习上还属于积累期与快速上升期，在这个过程中，还要继续大量地临习古人的经典名作，坚实地学习传统技法，不要太早的“出脱”，创立所谓的“个性”、“面貌”。传统功夫越深，今后发展的空间越大。此外，还要常去外面“写生”，以求达到对所画对象的“理”、“情”、“态”的准确把握。所谓“师古人，师造化，然后有我”者是也。

　　玉林君作画在我们工作室最勤。他出笔很快，如急风骤雨,珠落玉盘，不一会工夫，已是满纸云烟，山花烂漫。一日，他边画边吼着秦腔，神情十分投入，突然的嘎然而止，掷笔而言曰：“像我这样的人将来怎么会不成大家？”。众皆惊,面面相觑，俄儿一阵大笑。这虽是他的自我解嘲，但世间的事，凡事皆有可能，有几人能说清呢！

　　文 / 张永江

　　（本文作者为菲律宾《世界日报》住中国特约记者，北京荣宝斋画院画家）