吕品昌

　　姓名：吕品昌

　　出生地：江西省上饶市

　　祖籍：江西丰城人

　　出生日期：1962.10

　　专业：擅长雕塑、陶艺

　　毕业院校：景德镇陶瓷学院

　　1978年 9月考入轻工业部景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业。

　　1981年 西北之行，第一次考察云岗、龙门、麦积山、大足等石窟艺术，深深被中国传统文化所吸引和感染

　　1982-1983年 留校任教后，入中国美术学院雕塑系学习深造，接受严谨的雕塑专业基础训练。其间再次赴麦积山、龙门及敦煌石窟，较深入地学习研究中国古代雕塑，品味传统文化气质和精髓

　　1985年 9月考取景德镇陶瓷学院雕塑专业周国桢先生的研究生。

　　1987年 随导师周国桢先生赴香港举办展览和学术交流，强烈感受到现代文明的节奏并对西方现代陶艺的面貌及发展趋势有所了解

　　1988年 研究生毕业获硕士学位。先后赴河南禹县、江苏宜兴制陶。创作完成《阿福》、《"蚀"系列》、《"山"系列》、《自我之意象》、《着夜礼服的人》等30余件作品。撰写硕士学位论文《一种具有高度适应弹性的艺术媒体--论陶瓷缺陷肌理及其对雕塑介入环境的意义》。景德镇陶瓷学院学报破例以大篇幅文字和所有美术版面介绍其作品和论文，并刊发邓福星先生艺评《出于泥水，超以象外--论吕品昌陶艺语言的开拓性意义。

　　1989年 雕塑《力量的孕育》入选全国第七届美展，并获江西省第八届美展一等奖。陶艺作品《风之声》选送日本参加《第二届日本"美浓"国际陶艺展》，并随中国陶艺家代表团访问日本，出席研讨会，进行学术考察和交流。该年晋升为讲师。1990年 赴安徽宁国制陶，开始《中国写意》系列作品的创作。陶艺《祭瓷女》参加全国陶瓷艺术展，获二等奖，并被日本恩巴现代美术馆收藏。发表论文《泥性·做工·感觉·观念》（中国美术报）、《充满活力的20世纪现代陶艺》（江苏画刊）、《论陶瓷"缺陷"肌理的审美品格》（美术史论）。          1991年 12件作品参加《全国第六届新人新作展》；系列《中国写意》、《阿福》作品参加《北京·1990国际陶艺邀请展》，并在研讨会上介绍作品。该年《美术》、《了望》海外版、《江苏画刊》、《中国美术报》、《艺术世界》、《装饰》、台湾《艺术家》、日本《艺术与生活》等报刊杂志，系列刊登了作品和评论文章。        1992年 继续创作《阿福》作品，其中《笛童》入选《中国当代青年雕塑家邀请展》。系列作品和评论《纯化陶艺语言的探索·吕品昌陶艺新作评析》发表于《装饰》杂志；报告文学《超越泥火的人--记吕品昌其人》出版。该年，破格晋升为副教授。第三次赴敦煌、云岗、龙门、麦积山石窟考察。　　1993年 开始《石窟》系列作品创作。作品《阿福之家》获《第三届全国体育美展》金奖，由中国奥林匹克博物馆收藏，并发表于《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》等处。论文《陶艺特质诠》发表于《文艺研究》和台湾《陶艺》杂志。该年，获国务院颁发的"政府特殊津贴"和江西省学术带头人称号。加入中国美术家协会。

　　1993年-1994年 任景德镇陶瓷学院雕塑系副主任。

　　1994年 7月调北京服装学院工艺美术系任副教授。10月由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办《吕品昌陶艺·雕塑展》及展览研讨会，中央电视台、北京电视台作了展览报导。研讨会记要发表于《美术家通讯》、《美术史论》。

　　1995年 调中央美术学院雕塑系任教，筹建陶艺工作室。8月参加中国艺术博览会，举办《吕品昌陶艺雕塑展》，并获最佳展位奖。《美术》杂志介绍作品并刊发何燕明教授《绝非苛术·看吕品昌陶艺雕塑展》艺评。北京电视台《文化潮》栏目，拍摄并播出专题片《吕品昌的陶艺世界》。

　　1996年 赴韩国参加"96国际陶艺雕塑研习营"展览及研讨会，并制作完成大型陶雕《圣城》永久安装在Chonbuk省梅桑国际公园。参与策划和组织由文化部主办的《陶瓷的国度·中国当代陶艺世界巡回展》，作品《石窟》、《阿福》由文化部收藏。作品《石窟NO.2》参加《现实·今天与明天·96中国当代艺术展》；系列《中国写意》作品参加《感受泥性·中国当代陶艺邀请展》，作品均由广东省美术馆收藏。创作完成江西井岗山革命纪念碑青铜主雕《希望》。

　　1997年 作品《笛童》入选《中国当代艺术展·雕塑展》。应邀执编《美术文献》陶艺专辑，发表论文《发展中国现代陶艺文化的建设性姿态》和《从陶回眸》。

　　1998年 赴宜兴创作，完成陶瓷与金属相结合的探索性作品《混沌的失却·1998》。该作参加《中央美术学院雕塑教师作品展》和《超越泥性·中国当代青年陶艺家邀请展》。完成中国人民抗日战争纪念群雕《大刀雄见》之泥塑放大。编著出版《国外现代雕塑》画册。

　　1999年 继续深入《阿福》、《石窟》系列创作。青铜雕塑《陶陶，一岁半了》入选第九届全国美展，获优秀作品奖。编著出版大型画册《中国当代陶艺》和《世界浮雕艺术》。完成中国人民抗日战争纪念群雕《枪林弹雨》的泥塑放大制作。作品《历史景观》参加文化部《迎澳门回归·中国艺术大展》获银奖

　　2000年 参加《走向新世纪·世界华人陶艺家"千家之烧"大展》，创作大型室外陶雕塑《遗迹物》。3月作品参加《中国当代陶艺学术邀请展》·广州，获银奖。出访欧洲五国。4月作品《一种状态》入选青岛《中国当代雕塑邀请展》。《历史景观》获文化部"中国艺术大展"澳门回归展银奖。

　　2001年 继续《历史景观》的系列创作，在中央美术学院陶艺研究生课程班实施一系列特色教学课程，完成一系列课题为《模特儿》的示范作品。3月作为访问学者记问澳大利亚悉尼美术学院做学术交流，同年5月在香港举办《吕品昌陶艺雕塑展》。

　　2001年9月任中国美术家协会《中国首界陶瓷艺术设计展》评委

　　2001年9月任《中国北方陶艺展》评委

　　2001年5月任《2001u2018中国宜兴国际陶艺展》评委

　　2001年应澳大利亚悉尼大学美术学院邀请，赴澳洲访问、交流

　　2001年随中国雕塑家代表团访问法国、意大利、俄罗斯等国

　　1998年出任《中国第六届陶艺展》评委

　　1988年出版有专著《西方现代雕塑》和《中国当代陶艺》大型画册

　　1997年主持策划中国文化部主办的《陶瓷国度——中国当代陶艺世界巡回展》西班牙、丹麦、英国

　　1996年参加韩国“96”国际陶艺雕塑展览及研讨会

　　1989年代表中国陶艺家访问日本，参加第二届"美浓"国际陶艺展

　　中华人民共和国文化部

　　中国美术馆 上海美术馆 广东美术馆

　　美国阿其布瑞艺术基金会

　　秋去秋来，又是一年。还记得去年参加晓晨个展时的情景，数台“老相机”在现场散发出超越时空的魅力，将观众带回到他们每个人自己预设好的年代，那里有尘封往事，也有永恒的旧人容貌，还有我们的青葱岁月。咔嚓将老相机在拍摄属性消逝后遗留下的美学价值发掘提取，在欣赏理性机械构成之美的同时又将观众带入了一个记忆的维度。

　　一年的时间，晓晨并没有停止他在艺术上远行的步伐。

　　他继续在老相机符号上进行深度思索深入发掘，他将与老相机有关的事物和他所关注的社会文化进行解构，经过筛选，精简，组合，最后将它们有意识的建构。呈现出的场景不由得让人惊讶，十数台老相机对准特定的聚焦之物，人们可以穿越于作品中，去体会那真实存在的非现实场景。正是在这样的视像之中，老相机的围观，回溯，现场感等社会人文属性得以充分显现。聚焦对象为中国古时形态的物品，艺术家用火炭化了材料的表层部分，炭化也在视觉上强化了聚焦对象的时间跨度，这是艺术家对木质材料的表现形式并结合作品观念而进行的材料语言拓展。老相机是陶瓷材料制成的，也经过了火焰的洗礼，围观之物与被围观之物在创作方法上得到了有效的统一。这些旧时之物看似离我们年代久远，然而心境却极为贴近。每件物品都能有所指向，它们简单纯粹，象征感强。在洞鉴人欲作品中，屏风有阻挡视线的功能，能强化观众的猎奇窥视心态。屏风上的两物也极富戏剧感，一为女性肚兜，可传达出“性”的概念；一为拂尘，往常经验告诉我们，拂尘的使用者宦官，即是肉体遭受阉割之人，按照常理是与性无关联的病态人群。将拂尘和肚兜同时置于屏风之上，整件作品就形成一个强烈的矛盾。外围的一圈相机更是将屏风后的内容和矛盾感强化的无以复加。这种矛盾能让受众产生情绪，当然不只一种情绪，会有各种情绪混杂其中。艺术家在此只负责制造视觉意象，观众可以有不同的解读。“性”在这里只是一个切入点，深入讨论背后得出的比表面呈现的更有价值。

　　当代艺术与传统文脉的嫁接向来是个棘手的难题，也鲜有人尝试。咔嚓新作洞鉴系列即是用当代艺术的惯用手段来嫁接中国古时文人俊杰推崇备至的思想，向当下社会的走向阐释自己的观点并进行发问。洞鉴均衡的围观对象是旧时的天平秤，天平是关乎价值观和公平观的象征物，更带出了中庸以及不患寡而患不均的先贤哲思，直指当下社会存在的一些不平等不公正的社会痼疾。还有以圈椅为聚焦对象阐释体制权力观的洞鉴黜陟。晓晨的作品体现了个人创作的艺术诉求。在全球化语境下，借助固有视觉经验，在此基础上进而锻造出了他个人独特的视觉语汇和创作方法，并形成了有益于艺文发展的当代性创见。在我看来，他的“咔嚓”老相机已然具备了成为国际化符号的潜质。

　　我看到了一个有社会责任感的真诚的艺术家在他的艺术之路上继续前行。从艺路漫漫，晓晨的作品愈加成熟，学术日渐丰满，他已然渐行渐稳。秋天是收获的季节，晓晨也收获了。