姜守垣

姜守垣 - 人物简介

姜守垣，1941年生于北京，1962年毕业于北京艺术学院美术系，受教于俞致贞、高冠华等先生。本人长于小写意花鸟，于1991年在琉璃厂大千画廊举办“个人书画展”，于2002年在琉璃厂来薰阁举办“个人书画小品展”，作品多次在国内外参展发表，并被中南海、天安门等收藏。本人在“北京画家名鉴”“北京书法家名鉴”入选，并被“世纪中国名家艺术大典”“世界艺术家人才大 典”“中国现代书法界名人辞典”“中国当代艺术名人录”等入编。

著有《梅兰竹菊章法举要》。曾在中央电视台“夕阳红“节目中讲授“写意四君子“技法，主 编“夕阳更红“丛书中《书画卷》。

姜守垣 - 工作职务

现为北京宣武区红旗业余大学美术系副教授、北京市美术家协会会员、北京书法家协会会员、原宣武区政协常委。中国当代书画艺术研究会名誉会长，中国当代书法美术研究会研究员、中国书法美术创作中心终身荣誉教授、北京市关心青少年协会理事、北京老年书画联谊会顾问、国际艺术书画院名誉院长。

姜守垣 - 画册发行

姜守垣画册首发式在京举行

2009年6月16日，画家姜守垣先生在世界花卉大观园为新出版的个人画集举行了首发式，首都艺术界、新闻界和社会友好人士到场祝贺。　　

《中国当代艺术家画集·姜守垣》收录了姜守垣先生自1962年以来，至今近50年的绘画精品、部分书法作品和姜守垣先生的常用印章，共计120幅，全面展示了姜守垣先生的绘画风貌和艺术历程。画册装帧精美，内容丰富，是难得的学习和收藏的艺术资料。

著名的美术评论家杨悦浦为画册作序，画册由五洲传播出版社出版发行。

坚守传统感受中华文化博大　　

杨悦浦先生为《姜守垣画册》作序　　

读姜守垣的作品，感悟有三。　　

其一 有艺术家品格　　

看守垣画作，会随之走进中国书画行衍的宏大体系中，感受到中华文化之博大。并从中确定了守垣所具有的传统文化身份。　　

“天水之大，莫大于海，百川归入，不知何时止而不盈。”《庄子·秋水篇》文化艺术传统是一个多元发展长期积累的过程，历代艺术家的努力和创造成果都自然地融入了这一奔腾不息经久不衰的大川大海之中。守垣于书画天地，渊源本和，入汇有容，具文化的传承与视界，有艺术的底蕴和创造，担时代的责任及抱负。

姜守垣，幼承家学，少年俊慧，秉资时锐，诗书绘画，莫不能概。大学时守垣如谦谦君子，同窗中虽为年幼者，却得“姜老”雅称。如今从艺50余年，在传统艺术道路上益发昌进，功成名就的守垣，更富文儒气象，名副其实地尊为"姜老"。

守垣从艺，执着、勤奋、稳健。做人，忠厚、虚静、淡泊。有中国传统文人“有道则现，无道则隐”的处世理念，出世并不弃世，既为社会做必要的贡献，又不求闻达显赫。既在艺术上不断磨练和提高，又不刻意张扬。谦让、友和、不愠、不怒，与中国文化人崇尚道德的涵摄一脉相承，此亦源于他的学识及境界。学识上，博而不芜，创而能典，察人文以成化，把握成功。境界上的涵修，重视艺术创造方法，练就从艺的定力，平和中又能激情勃发，为传统艺术的承续尽自己的诚心，由此也形成了守垣中国书画艺术的文化气质。

其二 有深厚功力　　

守垣作画，发自性情，从容务实，没有虚华躁浮。墨迹之韵，色泽之美，笔墨之老辣，画意之深邃，均体现着守垣成熟的思考。　　

守垣其画，尽显功力，以传统笔墨和程式之丰采点燃欣赏受众的兴奋。笔墨创造，贵本上质，又有客观物象的提炼，发其源，立其体，不生涩，有新意。其题材大多体现传统领域，博采精研，不在拓展，但求深掘，注重细节的醇厚，钟情题材和技艺的完美结合，所作诸类花鸟，极耐品味。其气格飘逸清雅，忌俗野，蕴渊雅，伸意至情，得高妙气概；或潇洒闲适，或俊键铿锵，襟怀自厚；或诗意栖居，或趣味灵变，极致入神。

讲求技艺，涉于线条则规整森然，涉于墨迹则浓淡充然，涉于色彩则清健蔼然，涉于图象则开合灿然，涉于韵境则神思悠然。变化从造化中来，触物寓情，胸中廓然。笔墨上尤为着力，游刃有余，方以为正又复为奇，当以为反又是正，博约相得，舍取相合，融进自己多年创造积累，酝酿成篇，一气呵成。观其写意花鸟从容不迫且沉着痛快。

其三 有艺术思想　　

姜守垣的艺术道路亦有启发性。中华传统观文化富包容性、吸附力、同化力，此为人所共识。但现代艺术观念的变异和扩张也不容忽视。一百年前，诸多艺术学子留学归国泊来西方的创作和教育方法，一时奉为圭臬。后来，或西欧或苏俄之艺术思想与中国传统文脉有过数度交锋，更多则是以“西体中用”的“结合”了事。这种结构上的“对抗”，一些人用西方思想改造中国绘画，有的人则从"落后"的角度来抨击中国画，批评的价值观也多是以西方的艺术观点为依据。在实际的运作上，西方绘画的习画范式如素描、色彩、透视、解剖等，取代了传统的训练基础。这就使后续的中国画家，在思想中大多缺乏二重结构，从本体意义上说，使得中国画自身的发展经受着向何处去的考验。当代作品与古老的中国画拉开了距离，是否具有纯正的中国韵味也受到质疑。

中国绘画发展的结构性症结在于，对西方绘画元素的重视多于对传统绘画基质的重视，尽管表面上中国画创作如火如荼并铺天盖地涌向社会，但并没有掩盖这个不可回避的现实，这就使许多有志于传统绘画创造的人，肩负起重大的历史责任。

守垣虽然系统地接受过现代美术的基础教育，但他始终重视传统绘画的基本元素，研究差异，探求本真，在几十年的创作实践中不停地探索和完善着中国情味，所以在他的作品中我们很少看到那种结构性冲突，其创造思想值得关注。

我所以表述对中国画发在的一些看法，是由于看到了守垣在奋力地坚守传统底线，看到了一位画家在这方面所具有的信心和毅力。尽管画家个体努力是有限的，而且也容易被人看成是"保守"，但守垣从未放弃，令人钦敬。

谨序！