安东尼·塔比埃斯

1923年12月13日，塔比埃斯出生于巴塞罗那C/Canuda街39号，母亲玛利亚·希依格出身于出版商世家，父亲何塞·塔比埃斯是一位律师。年仅12岁，上中学的塔比埃斯就开始表现出对绘画和素描的喜爱，此时的他从父亲的书籍中获得了对艺术的初步了解。18岁那年，他遭遇了险些令他丧命的车祸，此后精 神和情绪一直处于低迷状态，并因患肺病去往乡下疗养。在疗养的两年中，他试着模仿梵·高、毕加索等艺术大师的作画风格进行绘画。次年，他在父亲的要求下选择就读法律专业，不过从未放弃绘画。24岁时，他最终放弃了研读法律，而选择了艺术这条道路。这个时期，他已与存在主义有所接触。他曾创作过一幅名为《扩大》的作品，画中头部是反方向朝下的，而手是向上的，好像是在向上天求救。手印是脱离主画面的，非常单薄，好像是没有任何支撑物，给人一种极为无助的同受感，失意的感觉通过画面非常清晰地表达出来。

年轻的塔比埃斯是极富有社会责任感的激进青年，在反法西斯与反种族隔离运动中，建立起独特神秘的绘画语言。26岁时他与其他艺术家一起创办了《立方七》(Dau al Set)杂志并在“十月艺廊”举办了自己第一次个展，同时期的他也开始对东方文化产生了浓厚的兴趣，这对后来的他的艺术作品中出现丰富的东方元素有很大的启迪作用。1953年，31岁的他已经成为一个成熟的创作者，并正式加入非定型主义画派。经过一段很长的演变时期，他坚定地踏上给美术界带来巨大影响的非定型主义艺术创作之旅。

2012年2月，塔比埃斯在家乡巴塞罗那去世，享年88岁。

非定型主义(Art Informel)艺术表现形式对于中国艺术爱好者来说，也许还是一个陌生而又晦涩的词语，大多数观赏者还无法真正理解其表现意义和存在价值。早在20世纪50年代，西方就已经掀起非定型主义材料绘画的风潮。这种令人耳目一新的表达方式给观者一种新的带有暧昧和挑衅意味的，使人们的感受更加立体。它逃离了架上绘画的捆绑与束缚，让艺术家运用各种材料表达自我情绪，通过知觉与感性刻画更深层的精神领域，更加积极的探索与深入，更加自由的与观者互动。

而提到非定型主义材料绘画，就避不开他的创立者——安东尼·塔比埃斯。

对于非定型主义材料绘画派，至今没有一个固定的解释，但非定型主义材料绘画的主角毫无疑问是各种材料。画家通过撕裂、刮、印刷等方式抓住作品的质感，真切地表现绘画的生命力。非定型主义材料绘画给予材料一种非常重要的地位，使材料能够自主表达自身的意义。而绘画中使用生活中的物体的好处在于可以把艺术家的内心也一同表现出来，以艺术家自我对话的表达方式，来表现自我想表达的情境。这正如艺评家彭罗斯(Penrose)所说“不预期的熟悉物，熟识的物品，好像给观赏者不期而遇的感受”。作品本身即可让欣赏者去解读，使观者能有真正碰触的微妙感觉，让作品与观者可以直接对话，最终将作品的本质毫无保留地表露出来。塔比埃斯则将其发挥到了一个更高更新的境界。

艺评家爱德华·西洛特(Joan-Eduardo Cirlot)认为塔比埃斯的非定型主义可以分成四个时期，这也是至今在对塔比埃斯的研究中最被肯定的一种划分方式。第一时期(1953年-1957年)是塔比埃斯非定型主义材料绘画的“转型期”。在此期间他并没有太重视材料表现，一直在改变自己的创作路线。在这一时期，塔比埃斯结识了一位对他作品极度喜爱的艺评家——米歇尔·塔比·达比耶，并与爱人特瑞莎成婚。

第二时期(1958年-1959年)是塔比埃斯非定型主义创作时期。在这一时期他的绘画风格表现更为丰富，以画布或硬纸板为主，适当使用肌理，开始增加更多色彩，在前期所用的中间色上增加了土，红色，枚红色，绿色等等。材料上增强了厚度的对比，结构上用单纯结构和复杂元素相对比，突出的重心成为画面的中心，并且在绘画中出现了明显的对称布局。这一时期的作品《灰色门》便是典型的例子，从画中可以看到一个非常大且凹下去的大门被安在一面破旧的墙里，凹进去的四方造型令观赏者感受到画面的压迫感，这样材料便对观者起了作用。此件作品的颜色是古老的灰色色调，塔比埃斯加了少许绿色，使这个门看起来更加古旧。

在这一时期，塔比埃斯在威尼斯双年展上荣获了国际文教基金会“个人成就”奖以及洛杉矶“大卫·布莱特”基金会奖，并顺利进入美国艺术圈，结识了德·库宁、霍夫曼等人，他的作品开始在世界各地展出。

第三时期(1960年-1963年)的作品开始出现了著名的M符号(死亡Muerte)、字母X(不好、负面、相反)、字母A(安东尼)、字母T(特瑞莎Teresa，塔比埃斯的太太，也代表他本人Tapies)等等，使得画面更具有深奥的哲学意义，想象空间更为宽广。对塔比埃斯而言，艺术有着宗教性，哲学性，可以给人们的生活甚至生命赋予更高的意义，让个体生命及个人对社会、对自然的关系充满了爱。在材料上，塔比埃斯开始采用日常生活中所熟悉的物品进行创作，如纸盒、破旧的鞋袜等都为此时期的主角。这一时期的画作还采用了一些新手法，如拼贴、上胶等等。

第四时期(1964年-1969年)是一个探求创新的转变期。塔比埃斯所用的材料已经不再拘泥于过去的单纯材料，而是将材料更柔和地结合在一起混合使用，色彩极度丰富，再次回归对称效果，对生活中的材料的使用更为灵活自如。此阶段艺术家还加入了对性器官的描绘，如从直观的男女生殖器到具有隐喻意义的床单、床、棉被等等，同时通过拟人的手法使作品更富于生命力。如《腋下造型的材料》画面以人为主，用腋下的体毛和受伤的身体展现作品要表达的痛苦意义，有真实人体的写实感。

自从进入二十世纪七十年代，塔比埃斯逐渐结束了非定型主义绘画时期，开始了观念创作阶段。此时的作品已经开始脱离材料绘画，取而代之的是真实的事物，如《小提琴与铁门》《柜子》《椅子与衣服》等，作品开始进入到能够和观众真正对话的阶段。

上世纪80、90年代，塔比埃斯的作品再次有了新的变化，东方色彩尤为明显，使作品看起来更加沉稳和富有诗意。塔皮埃斯一直非常喜欢东方文化，曾说接触东方文化经常能激起他的想象。他认为中国与印度才有真正的智慧，东方人也是使诗与艺术能尽善发挥出来的一种人。他把东方即物哲学借鉴到自己的作品中并加以深入体悟，深入地研究中国艺术文化中材料的作用，学会了运用适当的材料和笔法体现东方艺术作品中才会出现的韵味和美感。

对于中国艺术家来说，塔比埃斯的表现手法和形式是新奇而丰富的，对80年代的一些青年艺术家，产生过不小的影响，而很多中国当代艺术家对塔比埃斯和他的画作也情有独钟。曾有一次笔者看到版画家杨越的工作室桌子上放着一本关于塔比埃斯的书籍，杨越告诉笔者这是他最为赞赏的艺术家，塔比埃斯的哲学精神和他在艺术上的原创精神是非常值得学习的。艺术家应天齐也曾对塔比埃斯表示过高度的赞赏，他认为塔比埃斯的非定型主义中具有中国色彩，这是因为他用独有的角度和方式进行着非定型主义绘画实践。

在他的画作中，我们可以看到西方绘画中少有的诗意和韵律感，以及一种轻飘飘的味道和深沉的禅意。例如他的“立凡水”系列作品，就是模拟的中国水墨在画布上渗透出一种近似仙境的空灵与神秘感。2007年12月，北京3+3艺术空间成功举办了中外名家版画联展，其中就包括了国际版画大师安东尼·塔皮埃斯、拉里·赫、克里斯托、弗兰西斯·培根、卡沃、祖史的作品，推进了版画艺术品的传播和学术交流，加强了中国艺术家与世界艺术家的联系。

在对塔比埃斯的采访记录中，曾有一位未提及名字的中国画家告诉他：在您的画中我发现了自己的国家。这就让人联想到当代中国艺术界得许多怪现象：有些中国艺术家喜欢以正统自居，争夺权威，当有了贪念之后，艺术创作的目的也就不再淳朴，缺少对艺术本质和东方艺术的深刻理解。这样也难以产生能够改变艺术世界、开辟未来的人物。当代中国缺少的是对文化的保护意识和对文化传统的真正传承，在对待西方艺术大师时不应一味地吹捧和抄袭。如果我们最终要在一个西方艺术家那里才能重新发现自己的国家，这是非常可悲的。

塔比埃斯认为：所有的艺术都不失为一种游戏，一项陷阱来让观众重新认识和接受。在观看塔比埃斯的画作时，观众实际也是在观察画家如何一气呵成，以X形记号横跨整个画布，如何用线条取代事物原本的真实性，以此来代表一个物体。塔比埃斯用这种特殊的表达形式向观众传达信息，同时回应给观众一种精神。他多次用于作品中的X令人感觉到真实与真实本身的矛盾困惑，这个十字交叉口是观者与被观者这两种完全陌生的人的相交处。由此可见，艺术不是个人主义，不是高调的表现姿态，它需要的是尊重内心、朴实再现，由内而外的表现才能使艺术家与观众碰触。而非定型主意材料绘画所注重的让材料说话的意义，最终目的也是达到艺术家与观赏者的精神交流与共鸣。

1990年，为传播与研究当代艺术，“塔比埃斯基金会”(La Fundacion apies)正式对外开放，基金会成立时有两项重要目标：一为传播塔比埃斯的创作理念，展出塔比埃斯的作品。这些作品是由塔比埃斯捐给基金会的。二为帮助人们了解当代艺术如何产生、发展，以及当代艺术的基本原理、理念。塔比埃斯基金会也是塔比埃斯本人理想的寄托之所，他希望借此能够让更多的人了解他的作品，和他一样感受非定型主义材料绘画的魅力。塔比埃斯希望通过他的力行不懈，真正做到“一幅画改变世界”，最终达到非定型主义材料绘画的最佳效果：艺术家与观赏者之间更密切的交流。

塔比埃斯的创作和艺术理念具有世界范围的影响，特别是在绘画、雕塑、蚀刻版画和平版印刷领域。他的作品在许多重要国际收藏家中都能够被找到，无论综合材料作品还是版画都具有一定的市场。近年来，各大拍卖会上和展览上经常能看到塔比埃斯的小幅作品，如2011年12月10日，《黑色的涂鸦》以2.8万欧元的高价被私人藏家买走。2011年10月29日，1990年的作品《主席》以7500欧元的价格成交，同一天拍出的还有1976年的铜版画《数字和箭头》。如今，他已然成为继高迪、毕加索之后西班牙最伟大的艺术家之一，坐落于巴塞罗那的塔比埃斯美术馆也成为西班牙艺术的一道必不可少的风景线。

曾有一次，一位观众在一幅画前心脏病发作。可是救护车来时，那位观众坚持躺在原地，眼睛仍然盯着塔比埃斯的画。事后，他告诉塔比埃斯那幅画带给他“极大的精神解脱”，现在这幅画仍然藏于库斯塔的美术馆。其实这张画很简单，分为三个部分，加上少许线条，事实上这位观众很可能只是看着一片灰茫茫的画。