约翰·威廉姆斯（音乐家）

约翰威廉斯（John Williams）于1932年2月8日,生于纽约长岛，1948年随其家人迁居洛杉矶并就读于UCLA，在空军役毕后，他返回纽约进入Juilliard School深造，学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作，成为一名钢琴家也是他最初的志愿。之后约翰威廉斯重返洛杉矶，并尝试为当时多位著电影配乐家，包括Bernard Herrmann，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，担任钢琴演奏的工作，也因此渐渐走入电影音乐领域。

约翰·威廉姆斯以音乐风格的多样，作品的产量以及品质的精良著称，而他与大导演史蒂芬·斯皮尔伯格的合作更是珠联璧合，使他成为现代电影配乐史上最无法让人忽视的人。约翰·威廉姆斯曾先后荣获5次奥斯卡金像奖及31次提名。他从1979年末开始，还接任了美国波士顿流行乐团的指挥职务，演出的曲目涵概了电影音乐、音乐剧、流行乐和爵士乐。

2017年12月15日，担任配乐职务的电影《星球大战：最后的绝地武士》在美国上映。 

2018年1月，凭借《星球大战8：最后的绝地武士》获奥斯卡最佳原创配乐提名。2月28日，出席奥斯卡音乐会。

1932年2月8日约翰·威廉斯出生在长岛，纽约，以斯帖的儿子（娘家姓陶纳）和约翰尼·威廉姆斯。他的父亲是一个Raymond斯科特五重奏演奏爵士乐打击乐手。

1948年，威廉姆斯全家搬到了洛杉矶，约翰参加1950年北好莱坞高中毕业。后来，他参加了在加州大学洛杉矶分校（UCLA），并考察了私下与意大利作曲家马里奥新堡特德斯科。1952年，威廉斯起草到美国空军，他在那里进行的空气，并安排音乐强制带他的任务的一部分。

后，他的航空队服务结束于1955年，威廉姆斯搬到纽约市，并进入了茱莉亚音乐学院，在那里他学习钢琴与罗西娜Lhévinne。在这个时候，威廉姆斯曾作为一个爵士乐钢琴家在纽约的许多俱乐部和最终工作室最显着的作曲家亨利·曼奇尼。他的同伴会议的音乐家包括鼓，罗利Bundock低音，杰克·斯珀林和鲍勃·贝恩吉他相同的阵容特色的先生 幸运的电视系列节目。威廉姆斯被称为“小约翰尼·爱”威廉姆斯在20世纪60年代初，他曾担任编曲和乐队指挥了一系列的流行音乐专辑的歌手弗兰克莱恩。

威廉斯结婚的女演员芭芭拉Ruick从1956年直到她去世于1974年3月3日。威廉姆斯有三个孩子：珍妮弗（1956年出生），马 克（生于1958年），约瑟夫（1960年出生）。威廉姆斯的小儿子（约瑟夫）是之一的各种主唱的乐队六合彩。约翰·威廉斯结婚，萨曼莎温斯洛，他的第二任妻子，1980年7月21日。

约翰·威廉姆斯是的KAPPA卡帕PSI乐队成员，全国联谊会名誉会员。

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）1993年在这部经典科幻大片中，约翰·威廉姆斯的弦乐层次铺排气象万千、错落有致，高低声效与紧绷浩然的声势，传达出一种立基于大自然情感生命力的远古圣赞，古典风雅、水晶音乐的清澈，尤其是钢琴与鼓击在弦乐间的微妙互动更是细致。约翰·威廉姆斯不仅营造出了壮阔大场面的震撼听觉，并且将温馨情感与原始生命力编织起来，让音乐不致落入大场面的空架子。

《辛德勒名单》（Schindler’s List）1993年约翰·威廉姆斯为本片所创作的配乐深具史诗的格局和撼人的情绪力量，无可争议地再次捧回奥斯卡最佳电影配乐奖。这部配乐是他的一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了本片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。

78届奥斯卡上获得了两项提名（《艺伎回忆录》和《慕尼黑》配乐），这使他得到的奥斯卡提名总数达到了45项，从而超过阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman），成为奥斯卡历史上得到提名最多的配乐人。

2013年约翰·威廉姆斯已经是电影史上得到奥斯卡提名第二多的影人了，排在他前面的就是大名鼎鼎、家喻户晓的华特·迪士尼（Walt Disney），迪士尼个人共得到过59项奥斯卡提名。

1969年他就凭借《流氓好汉》（The Reivers）和《万世师表》（Goodbye,Mr. Chips）两部影片的配乐双双获得奥斯卡提名。

1973年他同时入围“最佳原著配乐”、“最佳歌曲配乐”和“最佳歌曲”三个奖项；1995年他同时入围“最佳剧情类配乐”、“最佳音乐喜剧类配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。

2001年，当年《人工智能》和《哈利·波特和魔法石》的配乐双双入围，而且那年约翰·威廉姆斯还担任了奥斯卡颁奖典礼的乐队指挥。为此有人专门问那一年奥斯卡颁奖典礼的导演Michael Seligman：如果威廉姆斯获奖是不是可以想讲多长时间就讲多长时间，因为乐队是他指挥的，他不指挥，乐队就无法奏乐提醒获奖者演讲超时了。结果Michael Seligman回答说：“不会的，我们准备了磁带，他如果超时我们会放磁带上的音乐提醒他。”当然最后磁带没有被播放，因为那年《指环王》的霍华德·肖击败了约翰·威廉姆斯。

2017年12月，凭借《华盛顿邮报》获第75届金球奖最佳配乐提名。

2018年1月，凭借《星球大战8：最后的绝地武士》获奥斯卡最佳原创配乐提名。

60年代约翰威廉斯开始为电视影集担任配乐，并且赢得两座艾美奖，这两部作品分别是《海蒂》和《简爱》，其中《简爱》尤其被约翰威廉斯视作创作生涯中的重要作品，同时这段时间约翰威廉斯也有许多出色的喜剧电影音乐，如《华丽冒险》，《偷龙转凤》等，也因此约翰威廉斯几乎被定型成喜剧电影音乐家．

  1967年，约翰威廉斯为爵士音乐剧《娃娃谷》担任编曲（Adaption），首次获得金像奖提名，而1969年入围金像奖的《华丽冒险》，则是约翰威廉斯首次以原著配乐入围金像奖。

1971年他更以音乐剧《屋上提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，陆续获得许多为电影作曲的机会，也走入了John Williams 70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号》，《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，约翰威廉斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐传统的作品。其中《海神号》与《火烧摩天楼》都获得金像奖最佳电影歌曲，但并非出自约翰威廉斯之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验，使得约翰威廉斯得以在1975年以《大白鲨》风靡世界，并拿下他个人的第二座金像奖，而这才是他的第一座原著配乐金像奖。

自约翰威廉斯成为斯皮尔伯格的御用配乐大师后，两人合作长达二十余年，是当代公认最成功的好莱坞“导演/配乐”组合，除了《横冲直撞大逃亡》，《失落的世界》，《侏罗纪公园》和《虎克船长》外，其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名，《E.T.》与《辛德勒的名单》并获得1982年和1993年的原著配乐金像奖。而《虎克船长》中的主题曲“When you are alone ”则入围当届金像奖最佳原著歌曲。在听这首温柔缠绵的歌曲时，不知道有谁还会记起当年的大白鲨和印第安那琼斯。

《大白鲨》疯狂卖座之后，斯皮尔伯格的兄弟卢卡斯耗资一千万美金，拍了部科幻电影《星球大战》，卢卡斯请教斯皮尔伯格谁是作曲高手，斯皮尔伯格想都没想就说：“约翰威廉斯！”约翰看完还没做特效的毛片后，认为这是一部让高中小伙子们看的娱乐片，就参考浪漫乐派曲风，写了很有“帝国”风情的音乐，而且还亲自指挥伦敦交响乐团百人合奏，没想到电影全球狂卖，电影原声唱片更是大受欢迎，这真是让当时很多电影界人士大跌眼镜的事。在《星球大战》的电影配乐里，约翰威廉斯表现出炉火纯青的主题式变化不仅创造出一部华丽磅礴，排山倒海的的太空歌剧，而且他的配乐技巧，也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响，同时这一张原声碟在市场上的空前成功，也宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力。在当届金像奖中，斯皮尔伯格，卢卡斯与威廉斯无疑是最闪亮的明星，《星球大战》配乐的成功，也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。

主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的角节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青，成为近年来提名率最高的电影音乐工作者。

约翰威廉斯曾经在茱丽亚音乐学院主修过钢琴，可是他不甘在乐团里做钢琴师，他立志要做个作曲家，他很能掌握电影音乐最倚赖的动感节奏，特别是用铜管的华丽庄严来装点电影主人翁冒险犯难的行动，有霸气风范，所以洛杉矶奥运会也就选中他那很有瓦格纳霸气，有如圣主下凡的铜管乐章。

尽管约翰威廉斯擅长如《星际大战》，《第三类接触》，《超人》，《印第安那琼斯》等大气势，大场面的科幻冒险电影音乐，但实际上约翰威廉斯对于诠释内在情感的小品电影也一样手到擒来：如古灵精怪又温馨感人的《小鬼当家》，情感刻划细腻的《无罪的罪人》，神出鬼没的《月黑风高》……他柔情细致的一面，也能在他的音乐中得以充分的体现：《辛德勒名单》提琴弦乐的如泣如诉，道尽了犹太子民愁苦无依的悲情血泪；《西藏七年》中马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑，在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏，难免泪落沾巾； 《生于七月四日》则在悲怆的刻划中呈现出史诗的美感，在音乐的感召下让人觉得自己是如此的渺小……

是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。

从1980年至1993年，威廉姆斯成功阿瑟·菲德勒的波士顿大众管弦乐团的首席指挥。威廉姆斯从来没有见过的人，但是费德勒在通过电话与他交谈。作为流行音乐的新领导人在1980年的春天，他的到来让他投入的一部分的流行音乐的第一PBS播出的本赛季展示他的新组合物的帝国反击战，除了进行许多菲德勒观众的最爱。

威廉姆斯几乎结束了他的任期在1984年与流行音乐审议一个惯例意见，一些球员发出嘘声，而视读一个新的威廉姆斯组成的排练，，威廉姆斯突然离开了会议，并把他的辞职。最初，他列举了他的电影创作时间表的安装冲突，但是后来承认被察觉的缺乏纪律和尊重的持久性有机污染物的行列，最终在这个最新的实例。从音乐家的管理和个人道歉恳求后，威廉姆斯撤回了他的辞呈，并继续担任首席指挥为9年。在1995年，他的继任者，前副指挥的辛辛那提交响乐团和辛辛那提通俗基思骆克乐团。

在1985年，威廉姆斯被委托NBC组成一个电视新闻音乐包为不同的网络新闻点。包，威廉姆斯命名为“使命“，由四个乐章，其中两个还在大量使用由NBC今日秀今天，NBC晚间新闻，和媒体见面。威廉姆斯还组成了“自由“号曲“的自由女神像重新致力于，“我们正看着”好！“ 为庆祝1987年国际夏季奥运会，特殊奥运会和主题的1984年，1988年，1996年和2002年奥运会。他最近的音乐会作品“七好运”，为女高音和乐队，是一个七块单曲循环，根据美国前桂冠诗人丽塔鸽的文本。“七好运”是由波士顿交响乐团与女高音辛西娅·威廉姆斯海蒙它的全球首演。

威廉姆斯每年出现与洛杉矶爱乐乐团在好莱坞露天剧场（Hollywood Bowl），并参加了乐团的开幕晚会的沃尔特·迪斯尼音乐厅的音乐会，在2003年作为指挥家和作曲家。

2004年，威廉姆斯都担任大司马的玫瑰花车游行，并指示星条旗永不落的玫瑰碗开始。

2005年4月，威廉姆斯和波士顿流行的“力主题是”星球大战自1918年以来，已经赢得了他们的第一个世界大赛冠军的波士顿红袜队在芬威公园，在开幕当天进行，收到了自己的总冠军戒指。2007年世界系列赛第一场比赛，威廉姆斯进行了黄铜和鼓合奏通过一个新的不和谐的安排“星条旗永不落“。

2004年4月2006年2月，2007年9月，他指挥的纽约爱乐乐团在Avery Fisher·霍尔在纽约市。旨在初步方案是一个一次性特殊事件，特色威廉姆斯的混合泳的奥斯卡获奖影片的分数先进行上一年度的奥斯卡奖。它空前的人气导致两场音乐会2006年：筹款晚会活动特色由电影导演马丁·斯科塞斯和史蒂芬·斯皮尔伯格的个人回忆。持续不断的需求推动三个音乐会于2007年，全部售罄。这些特色致敬的音乐剧的电影导演斯坦利多纳的，有区别的作为纽约爱乐乐团赛季的开幕仪式。经过四个赛季缺席，威廉姆斯进行了爱乐乐团再次于2011年10月。

《星球大战：最后的绝地武士》（获奥斯卡金像奖提名）、《简爱》（1970版）《星战前传》、《继母》、《拯救大兵瑞恩》（获格莱美奖）、《断锁怒潮》、《失落的世界》、《紫檀》、《安吉拉的骨灰》（获格莱美奖）、《沉睡者》、《尼克松》、《情归巴黎》、《辛德勒的名单》（获奥斯卡与格莱美奖）、《侏罗纪公园》、《小鬼当家》、《小鬼当家Ⅱ》、《大地雄心》、《刺杀肯尼迪》、《霍克船长》、《无罪推定》、《生于七月四日》、《印第安纳-琼斯》三部曲（获格莱美奖）、《意外的旅客》、《太阳帝国》（获英国学院奖）、《东镇女巫》、《外星人》（获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖）、《超人》（格莱美奖）、《第三类接触》（格莱美奖）、《星球大战》三部曲（获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖）、《大白鲨》（获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖）、《屋顶上的小提琴手》（获奥斯卡奖）、《猎鹿人》、《万世师表》、《战马》《人工智能》……

专辑信息：

 中文名称：印第安纳发·琼斯之水晶骷髅王国

英文名称：Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

别名：夺宝奇兵之水晶骷髅王国

资源类型：APE

发行时间：2008年05月20日

专辑歌手：John Williams

地区：美国

语言：英语

专辑介绍：

沉寂了将近三年，John Williams带着他的新作再次王者归来！！携手乔治卢卡斯，斯蒂芬斯皮尔伯格，哈里森福特一起打造印第安纳发·琼斯第四部——水晶骷髅王国。全新的音乐给观影者带来了全新的感受。和John Williams之前的习惯一样，他为这个系列的音乐谱写了全新的音乐动机也为影片增色不少。

在演奏方面，放弃了前三部一直合作的伦敦交响乐团，采用的是好莱坞交响乐团，很显然在演奏方面和大牌乐团相比逊色不少。无论是在铜管组和弦乐组，都比之前的演奏柔弱一些，音色也不那么激昂。在开篇的Raiders March便很容易的感觉出来。不过也可能是先入为主，当然每个人会有自己的想法，我只是提出自己的观点罢了。呵呵。

但是琼斯还没有老，John Williams也还没有老，19年过去了，希望这部作品依然能够像当年《星球大战》前传一样大放光芒。

专辑曲目：

⒈ Raiders March (5:06)

⒉ Call of the Crystal (3:49)

⒊ The Adventures of Mutt (3:12)

⒋ Irina's Theme (2:26)

⒌ The Snake Pit (3:15)

⒍ The Spell of the Skull (4:24)

⒎ The Journey to Akator (3:07)

⒏ A Whirl Through Academe (3:34)

⒐ "Return" (3:12)

⒑ The Jungle Chase (4:23)

⒒ Orellana's Cradle (4:22)

⒓ Grave Robbers (2:29)

⒔ Hidden Treasure and the City of Gold (5:14)

⒕ Secret Doors and Scorpions (2:17)

⒖ Oxley's Dilemma (4:46)

⒗ Ants! (4:14)

⒘ Temple Ruins and the Secret Revealed (5:51)

⒙ The Departure (2:27)

⒚ Finale (9:20)