周松（画家）

个人历程：周松1982生于江西，是青年一代超写实主义画家代表之一，幼年时学习中国画。2002年考入天津美术学院。初次接触油画，对这种绘画形式产生浓厚兴趣。从2003年尝试用超写实技法进行油画创作，先后创作了《现场》系列与《兵.泣》系列作品，在大学期间的研究和创作过程中逐步形成了自己独特的艺术风格。《兵.泣1》在天津美术学院毕业展中获得毕业创作一等奖，并在2006年全国美术院校优秀作品提名展中获得铜奖，该作品被今日美术馆馆藏。周松创作的油画作品被当代著名美术馆北京今日美术馆所认可，2006年成为今日美术馆最年轻的签约画家。2006底开始《脏花》的创作，2007年<脏花>系列作品在参加国际画廊博览会时被评为博览会上最有意思的32幅作品之一，这32作品中包括王广义,曾梵志,吴冠中,岳敏君,查理士.马东,朱德群等顶级国内外艺术家.并在2007年中旬参加在今日美术馆举办的重要学术展览“首届今日文献展——能量:精神·身体·物质”。从2007到2008年整整一年的时间创作了《化碟1》。2009年在今日美术馆一号馆举办个人画展，其中包括装置，观念图片，和20多件油画作品，展览得到一致好评。周松是至今为止在今日美术馆举办个人画展的最年轻的艺术家之一。2010年开始静物创作，创作了《一颗红心》系列作品，2011年《化碟1》等4张作品年参加第五届成都双年展--再现写实：架上绘画展主题展，该展览中有艾轩，杨飞云等国内重要的写实代表画家，周松是少数几位年轻画家之一。2011—2012年创作了《白日梦-2012》《姗姗》人物系列，这2张作品参加了中国美术馆举办的"2012新写实油画展览"，分别成为该展览的海报和请柬。同年该2张作品参加2012年第五届五四国际青年艺术节获青年绘画大奖。

2006天津美术学院毕业创作展一等奖，

2006全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖。

2012年第五届五四国际青年艺术节绘画大奖。

代表作品：

《兵.泣》《脏花》《化碟》《一颗红心》《白日梦-2012》《姗姗》等。

2005年 视觉惊艳——上海青年美术大展，刘海粟美术馆，上海。

2005年 视角——当代油画作品展，天津美术学院美术馆，天津。

2006年 天津美术学院毕业生创作作品展，天津美术学院美术馆，天津。

2006年 2006全国美术院校毕业生作品提名展，今日美术馆，北京。

2007年 唐诗、周松作品联展，今日国际画廊，北京。

2007年 第三届中国国际画廊博览会，国贸展厅，北京。

2007年 首届今日文献展——能量:精神·身体·物质，今日美术馆，北京。

2009年 周松个人作品展，今日美术馆，北京。

2010年 天津阳光艺术节青年绘画大展，天津美术学院美术馆，天津。

2011年 第三届亚洲艺术博览会，国贸展厅，北京。

2011年 第四届五四国际青年艺术节，灿艺术中心，北京。

2011年 2011广州国际艺术沙龙，锦汉展览中心，广州。

2011年 入世风景展，天津美术学院美术馆，天津。

2011年 清涩创想五年回顾展，今日美术馆，北京。

2011年 第五届成都双年展--再现写实：架上绘画展主题展，成都。

2011年 第二届重庆青年美术双年展，重庆。

2012年 2012新写实油画展览，中国美术馆，北京。

2012年 今日美术馆长期陈列展，今日美术馆，北京

2012年 第五届五四国际青年艺术节，悦美术馆，北京。

2012年 博宝艺术网首届青年油画家联展，北京银河空间美术馆，北京。

2012年 对焦－中国写实绘画新异动，今日美术馆，上海多伦美术馆，广东美术馆。

2012年 和而不同——当代青年油画展，马奈艺术空间，北京。

2012年 E·京华 PARTⅡ雅昌艺术家联展，北京时代美术馆。

2012年 2012第五届中国国际青年艺术周.艺术展，北京时代美术馆，北京。

2012年 观感·感观——青年写实艺术家邀请展，先声画廊，北京。

2012年 当代艺术名家邀请展,今日艺术汇，三亚。

2012年 798艺术家作品推介展，金属库，北京。

2012年 静水流深——写实新力量，上海泛华艺术中心，上海。

2013年 2013绥风艺术联展, 北京绥风艺术馆。

2013年 真实——中国当代青年写实艺术家邀请展，光与时体验中心，北京。

2013年 对焦——中国写实绘画新异动，广州美术馆，广州。

2013年 “时代观照”AAC艺术中国年度影响力巡回展，北京今日美术馆，上海恒源祥香山美术馆，武汉美术馆，西安天朗美术馆，成都文轩美术馆，深圳关山月美术馆 。

2013年 今日美术馆长期陈列展，今日美术馆，北京。

2013年 2013中国新经典画会春季沙龙展,北京农展馆。

2013年 2013中国新经典画会年春季展，保利博物馆，北京。

2013年 致青春：返观与重构——中国当代青年艺术家作品展，马奈艺术空间，北京。

2013年 跨越大洋——中国艺术家当代作品展，巴拿马城运河博物馆，巴拿马。

2013年 2013中国新经典画会版画油画十人展，湖南师范大学学府美术馆。

2013年 想象艺术-青年艺术计划，中华世纪坛，北京。

2013年 2013万荷艺术节，万荷美术馆，北京。

2013年 十全十美青年油画家十人展，美丽道国际艺术机构，北京。

2013年 新经典，新具象2013中国新经典画会年展，成都。

2013年 璀璨艺术2013--北京国际艺术博览会，农展馆，北京

2013年 跨越大洋——中国艺术家当代作品展，委内瑞拉国家美术馆。

2013年 纪念毛泽东诞辰120周年中国油画名家展，湖南。

2013年 2013中国新经典画会年展，保利博物馆，北京。

2013年 “生亦何欢”当下的生存体验和人文理想，北京

2014年 半岛·藏家2014新春收藏艺术大展，海南。

2014年 第三届九城联展，北京。

2014年 “经典写实”油画作品邀请展，无锡，凤凰艺都美术馆。

2006天津美术学院毕业创作展一等奖，

2006全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖。

2012年第五届五四国际青年艺术节绘画大奖。

多幅作品今日美术馆。成都现代艺术馆、天津美术学院、艺术机构、画廊、海内外收藏家。

布华顿{英国普利斯艺术学院院长} 时间：2012

在周松{1982年生}的作品里，超写实技巧在《脏花》系列作品中发挥了令人惊悚的效果，在接下来的《化蝶》系列{2007-2010年}中也是。每一幅作品都使人联想到国画里花,树和蝴蝶主题的传统比喻，用高度写实的手法绘制了横流的鱼内脏，鲜血好肢体。这是一种狡猾的，讥讽的“肮脏写实主义”，在中文里，“脏”既表示“肮脏的”，也表示“内脏{心脏，肝脏，肾脏，肺和脾}”。在他2006年的《兵·泣》系列中，一把军用手枪或AK-47冲锋枪的轮廓，里面装满了鱼内脏和五花八门的器官---- 用令人惊叹的细节刻画的武器里溢出的内脏和血红的肠道，既吸引人又令人惊奇。

周松这种把玩颜色好质感的方式在中国绘画里很新颖，也很一特色。他对照相写实主义和静物超出寻常的部分提出疑问，详细描述了绘画中“持续时间”的元素。正如霍克尼指出的那样，在布鲁诺·沃尔海姆的精彩记录片中，“照片画面的左上角和右下角处在同一个时间点”，而绘画的需要时间，在那段持续的时间里，画家在我们所看到的世界相遇时，手上，心中，眼中都发生了些别的事情。他在2011年的《一颗红心》系列描绘了一个优美的，可口的，诱人的草莓的形象。这颗草莓，或被放大，或被咬过，或被掰开，或在渗水，但构图都很细致----写实主义是一种高超技巧。周松对这一系列照片的表现干扰了我们对物体的看法，而我们在这里看到的就是作者在玩弄观众对绘画写实主义的视觉理解能力。

黄笃评论

黄笃　发布时间： 2009

周松的绘画总是给人以惊悚之感，这是因为他以无拘无束的空间创意与精准而细腻的视觉表现，创造出梦境与现实、美丽与暴力相交错的形式，不断吸引着观者的目光要探问个究竟。事实上，周松的绘画在形式上具有超现实的美感，而在精神上又超越了现实主义的叙事性，似乎每一幅作品都是通过对物象隐含的矛盾和对立的解析来透视世俗世界的本质。

作为一位年轻的当代艺术家，在不断建构个性化艺术风格的过程中，周松始终保持着清醒而独立的思考，既不死守已有的图式，也不放弃进一步塑造自我形象，而是直取非常鲜明的绘画意象，确立了新的超具象语言的续接。

后超现实主义油画的杰出典范

——周松近作肖像油画解析

黄丹麾

所谓超现实就是非现实的表达，超现实是形成想象力与陌生化的必要手段。超现实艺术要求艺术形象较大程度偏离或完全抛弃现实世界，它以主观化、非客观方式来表达、描述对象。超现实主义摒弃现实的、再现性的因素，追求一种想象本质。这种经过主观过滤和主体加工后的想象模式既蕴含着亚理性和准智性的意念，也渗透着强烈的情感、悟性等艺术形式。它在看似荒唐或不合理的主观设置中反叛着现实对艺术的制约，从而走向了率性而为的主观宣泄。

所谓艺术就是对现实的超越与消解，其目的就是摧毁审美反映论与艺术的相似率，拉大艺术与现实的距离感，只有这样艺术才会不等同于现实的客观存在，走出“形似”的羁绊，获得最大的自由精神。

超现实主义艺术抛弃或消解了理性逻辑、科学态度与现实原则，它以曲折、隐晦的语言方式诉诸人类的情感世界。在超现实主义艺术中，绘画的语言形式符号通过艺术家的精心排列、组合，生成了隐喻意义。这些语言符号旨在解释现实与想象、真实与虚拟的张力关系。超现实主义艺术家通过联觉、想象、虚构、灵感、顿悟等主体心理因素，将画面的形式因素、语言符号虚理入情化，正是由于精神张力的不停释放、漂移和播撒，使超现实主义艺术形成了特有的朦胧、含混的艺术效果。

由于反现实的内在需要使超现实主义艺术处于一种非平衡、非静态的动势结构。它不求清晰、稳定和准确的造型、色彩和肌理、质感、空间，而是以想象为手段，超越理性与知性的羁绊而走向心灵的自由迸发，这就颠覆了美感受制于客观对象的庸俗社会学，最大限度地张扬了符合艺术家内在心灵需要的审美形式。

超现实主义艺术在反抗、否定现实的过程中，超越了实用、功力，使现实与非现实得到新的调和，进而建立了感性与理性并存的新联系——诗意综合。由于现实是理性的、实用的，而艺术是感性的、审美的，所以艺术是对现实的否定、反叛与消解，在这一审美活动中被现实挤压的非自由复归于自由存在，获得了彻底的人性解放。

21世纪以来的多元文化背景使超现实主义艺术出现了不同于以往的新倾向，由超现实主义走向了后超现实主义，具体表现在以下四个变化：

其一，21世纪的超现实主义艺术由“深度空间”走向了“无深度的平面”，它不再追求终极关怀，由线性思维模式走向多元思维模式，它更关注艺术的当下状态与过程，由“远距离”、泛理性走向了“近视点”和新感性。

其二，高科技与信息的爆炸、媒介空间的泛滥使得人们越来越难以把握世界的真实性与稳定性，艺术家不再关注社会的整体性，常常强化了生活的破碎性与断裂感，“去中心化”、“边缘性”、“跨界性”更成为艺术家们所乐于使用的艺术方法。

其三，后现代的贫民化、大众性使得艺术的所谓神秘与高雅荡然无存，在这种文化态势下艺术家无论是在艺术理念还是在表现形式上都开始淡化使命感与责任心，逐步卸掉了艺术的载道重负与道德包袱，艺术变成了视觉消费、视觉快餐。

其四，受后现代主义“反美学”思想影响，艺术家也开始强调“反艺术”，常常消解了艺术的唯美性与精致感，往往以非现实的、夸张的、变形的视觉形象呈现在观众面前，这种“准理性”、“亚文化”、“泛审美”使艺术走向了多维、模糊、无序和泛化。

正是在这种后现代语境下，周松的肖像油画获得了新的生命力。《姗姗》这幅作品是画家以自己的夫人为模特创作的肖像画，人物造型精细而逼真，从中可见作者高超的写实功力与再现能力，但是画家也没有完全按照古典写实手法予以描绘人物肖像，有些地方扬弃了焦点透视方法而有意采用平面化手法，将平涂法与焦点透视法进行了嫁接与综合，这就超越了传统写实主义和现实主义理念，从而具备了后超现实主义特征。该作重在表现人物的内在气质和心理活动，将人物那种沉静、略带忧郁、欲言又止的多重性格表现得淋漓尽致、入木三分，显示出深厚的刻画人物内心世界的卓越本领。

《白日梦——2012》以后超现实主义手法表现一位青年女性肖像，它以局部特写的形式展示青年女性的头部，与罗中立的《父亲》具有异曲同工之妙。人物看似躺在气垫床上，又似乎是背靠气垫床，这种构图本身就不合常理，而人物上方远景中的三辆汽车、树木以及升腾的烈焰等场景看似有人物毫不相干，实则藕断丝连，仿佛人物的脑海所闪现的就是如此的“白日梦”。这种戏剧化的人物与布景设置带有极强的主观性，虽出意表之外，却在情理之中，即“反生活常理而合乎艺术之道”，表现出一种矛盾、含混的美学意蕴，进而以非常态的梦幻形象超越了现实的束缚，突破了合乎逻辑与实体世界的艺术观，尝试将非理性、反逻辑的艺术观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种超越现实的非真实情景。在艺术中，真理或逻辑总是被无限制地拖延“出场”，真实总是由一个能指飘移到另一个能指，所指永远也不会“出场”。正是这种虚化逻辑与理性的非凡想象创造出现实格格不入的奇异怪诞情景，使周松的肖像油画作品形成“含不尽之意见于言外，状难写之景如在目前”的模糊美学意境。

周松的绘画总是给人以惊悚之感，这是因为他以无拘无束的空间创意与精准而细腻的视觉表现，创造出梦境与现实、美丽与暴力相交错的形式，不断吸引着观者的目光要探问个究竟。事实上，周松的绘画在形式上具有超现实的美感，而在精神上又超越了现实主义的叙事性，似乎每一幅作品都是通过对物象隐含的矛盾和对立的解析来透视世俗世界的本质。

作为一位年轻的当代艺术家，在不断建构个性化艺术风格的过程中，周松始终保持着清醒而独立的思考，既不死守已有的图式，也不放弃进一步塑造自我形象，而是直取非常鲜明的绘画意象，确立了新的超具象语言的续接。

周松的作品将超写实主义与超现实主义完美结合，他以解剖、写实的传统创作方式与独特的形式创作融合在一起，以枪、花朵或者其他的轮廓形象和血腥的鱼内脏器官来表达积聚于内心的愤怒与悲伤的情感，意图以一种强烈的视觉冲击来宣泄悲天悯人的人文情怀。他的作品通过细腻超写实写实的笔法来展示美丽与残忍相互交织、相互冲突、相互矛盾的现实，在对作品的凝视中，我们能够看到从周松身上体现现出来的愤怒与无奈、向往与失落交替起伏的当代知识分子的特质。他的创作绝不仅仅停留于画面的形式感与感上，在这种

形式感与感背后，是画家将生活中的沉沦在精神上得到升华与拯救的炼狱过程。甚至其创作行为本身亦成为画家画作的一部分，成为一个互为因果、不可分割的整体。

在周松的作品中，美丽与暴力相互交错，他《兵泣》系列作用血腥和暴力来描绘唯美、古典的事物。将其归为“暴力美学”宜不为过。这正是许多同代艺术家的共同追求，他试图在画面寻求以拯救麻木的现实，但周松的独特之处在于，他选择了写实的技法，并以此来解读人们约定俗成的对美的理解。在《一颗红心》中，周松运用照相写实主义的手法将草莓不加修饰的还原到画面中，看似一切真实可信，但是让·鲍德裹亚的理论“模拟的东西永远不在现实中存在”，又向我们揭示出其实是艺术家创建了一个虚假的现实。梦境与现实，周松通过给观众呈现出一种对比，从而揭示出其对真实的世俗世界的关照。

矛盾的造梦者

作者 ：王平 中国国家画廊，杂志主编

　　有人说当代艺术就像摇滚乐，最强烈、最直白也最细腻，在周松的作品中，这种情感得到淋漓尽致的发泄。初看周松的作品，很难不被他带些惊悚感的视觉冲击和超写实的精湛技法震撼到，作为一个80后年轻画家，在寻觅创新、追求自我的路上总是敢于挑战中规中矩的繁缛，而谁也说不上这种青春和热情的迸发就是大逆不道，或许这正是一种谱写时代进步曲的独特方式。

　　周松的作品在表现形式上是写实的，而在精神上又超越了现实主义的叙事性，传递出强烈的抽象性和观念性，似乎每一个物象后面隐含的矛盾对立都是他对世界本质的解析和透视。他创造出梦境与现实、美丽与暴力交错的复杂情感，用“真实”来描绘写实绘画，从而得到一种汉语文化中的多重表达与丰富的立意。在欣赏周松的“鱼”系列作品时，我脑中一直浮现美国乐队Gun’s N’ Rose的旋律，在一片鲜亮的红色中，他用空间创意和细腻写实的笔法来展示美丽与残忍相互交织、相互冲突、相互矛盾的现实。以解剖、写实的传统创作方式与独特的形式创作融合在一起，以枪、花朵或者其他的轮廓形象和血腥的鱼内脏器官来表达积聚于内心的愤怒与悲伤的情感。在另一组表现人像的作品中，人的外部世界和精神世界并非因前所未有的物质繁荣而太平，生存危机和精神危机更加被关注，人物与背景之间造成的不安、迷茫、矛盾、纠结又美好的青春态引起观者的强烈共鸣。艺术嵌入观念，其根本任务就是用视觉语言探讨这个社会究竟出了什么问题，在对作品的凝视中，从周松身上体现出愤怒与无奈、向往与失落交替起伏的当代知识分子的特质，这些特质在时代华美的盛宴上真实而无助。

　　周松的作品关注当下，现实的真实与内心真实或者是人格真实的叠加，在交叉中呈现出写实绘画中关于艺术的真实，也为他带来用之不竭的创作灵感。作为一位年轻的当代艺术家，他对现实世界始终保持独立而冷静的思考，他用超具象的语言手段自由地表达，不需要所谓的“符号”来强化艺术风格。他用年轻人特有的敏感和激情创作，在真实的生活中继续“造梦”。

作品多次在《天津美术学院优秀毕业作品集》，《2006全国美术院校毕业生作品提名展作品集》，《东方艺术.大家》，《东方艺术.财经》，《首届今日文献展》，《美术观察》，《当代艺术》，《艺术派》《2012新写实油画展览》《对焦－中国写实绘画新异动》《流动艺术》《新经典，新具象2013中国新经典画会年展》《收藏投资》《艺术汇》《艺术财经》《时尚北京》《流动艺术》《新视觉》《研究经典研究具象》等刊物上出版和发表。

多次接受中视国际艺术频道专访，雅昌艺术网专访，出山网专访，艺术中国网专访，中国网络电视台鉴赏频道专访，2008年接受"CCTV2《中国财经报道》当艺术遭遇市场"节目专访，2010年接受"CCTV2《中国财经报道》世博专访，给我们带来什么"节目采访，2012年，CCTV2《中国财经报道》，《经济办小时》,四川电视台，湖南电视台，旅游卫视，专访。