周佼佼

作为新生代电影配乐师，周佼佼具有国际化、创新型的配乐理念、以及坚实的管弦配乐与流行音乐、电子音乐写作技巧。她的音乐大气、恢宏、旋律委婉、动听、其色彩多变，结构富有张弛力与戏剧性冲突，富有极强的画面感，被誉为“具有好莱坞风格的创作天才”。

自2008年陆续创作《迷城/远雷》、《第一次》（Angelababy、赵又廷主演）、《为你而来》、《奥戈》、《人山人海》等电影。其电影题材覆盖香港、台湾、澳门等地。其中《迷城/远雷》获上海国际电影传媒大奖、《人山人海》获威尼斯电影节银狮奖，《第一次》的电影原创配乐经周杰伦杰威尔音乐公司出品，于2012年发行了《第一次》电影原声碟。

2006年，获得德国西南广播电台奖学金资助，赴德国Freiburg（弗莱堡）SWR国家实验（EXPERTMENTALSTUDIO）进行学术交流，并参与项目合作;

2009 获得法国国际联合国教科文组织（UNSCO），对亚洲唯一的青年作曲家的奖学金资助，赴法国国家视听研究院（IMEB）深造学习;

2011年，获国家留学基金委公派访问学者资格，作为首位进入美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影音乐系进行学术交流与访问的青年学者，师从于系主任Paul Chihara，进行电影音乐的创作与教学研究。

作品所获奖项：

01.作品《天禅-为笛子和电子音乐而作》获得2004’MUSICACOUSTICA电子音乐作品比赛B组三等奖。

02.作品《日漠西沙-为琵琶、管子和电子音乐而作》获得2005’MUSICACOUSTICA电子音乐作品比赛B组三等奖。法国布尔吉斯音乐节优秀作品奖。

03. 作品《玄响-为琵琶、管子和电子音乐而作》获得2006’MUSICACOUSTICA电子音乐作品比赛B组一等奖。

04. 作品《天琴-为琵琶、古筝和电子音乐而作》获得2007’MUSICACOUSTICA电子音乐作品比赛B组二等奖。

05. 作品《凤舞九天》获得2006’香港首届创作兼演出组合大赛亚军。

06. 作品《Flying Dream》获得2008’塞尔维亚声音艺术节优秀作品奖。

荣誉奖项：

01. 2002年中央音乐学院人民奖学金三等

02. 2003年中央音乐学院人民奖学金三等

03. 2004年 中央音乐学院人民奖学金二等

04. 2005年中央音乐学院人民奖学金一等

05. 2005年中央音乐学院优秀毕业生

06. 2005年 中央音乐学院推荐免试保送研究生资格

07. 2006年 德国（SWR）奖学金资助

08. 2007年芝华士奖学金

09. 2009年法国国际联合国教科文组织（UNISCO）奖学金资助

10. 2009年“宝钢优秀学生特等奖”

11. 2010年北京国际电子音乐节论文评奖二等奖

12. 2011年中央音乐学院优秀博士论文

2004年

1.《天禅-为笛子和电子音乐而作》 时间：6：41 作曲：周佼佼

此作品是一部真实乐器与电子音乐结合的作品，声音采样来自与中国的曲笛和梆笛，作品试图展现一种虚拟与现实之间的声音世界，作品运用笛子的卡腔等特殊音色作品主要的声音素材，在经过电子化处理之后逐渐过渡到电子音乐。此作品意在寻找一种超越现实、解放自我的一种思想，利用虚拟化的空间释放心灵的禁锢，达到一种“禅”的境界。作品获得“学会奖”电子音乐作品比赛B组比赛三等奖。

2005年

2.《日漠西沙-为琵琶、管子和电子音乐而作》时间：8：34作曲：周佼佼

<Sunset from desert-for Pipa , Guanzi and electronicmusic>

《日漠西沙》Time:8u201934u2019u2019 “The sunset from desert”创作时间：2005年5月

该作品的创作灵感来自于“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句。

其段落分为：悲歌；飞沙；落日；大漠赋四部分。作品采用大量的采样音色，用效果器现场实时控制管子和琵琶现场演奏，大量的Delay,Reverb，运用于管子极赋特色的震音，以及琵琶的扫弦，力图把民族乐器的独特音响与电子音乐化的声音完美的结合并迸发出新的音响体会。管子悲凉的泣诉沙漠中的荒凉与寂寞，琵琶时而苍劲时而静默的演奏，试图把人们带进那凄美而又雄浑的大漠。画面感以及复调式的结构传达着人与自然的对话。

神秘，强悍的声场表达着一种对蕴涵在沙漠之中生命的遐想与感动。作品获得“TITLE”杯“学会奖”电子音乐作品比赛B组比赛三等奖。2007年6月，应邀参加法国布尔吉斯国际电子音乐节。

2006年

3.《七夕-为古筝和电子音乐而作》时间：9：00 创作时间：2006年3月

作品《七夕》创作于2006年3月，是应著名青年筝演奏家伍洋的委约，为其硕士毕业音乐会而做。并已收入其音乐专辑，并由中央电视台录制出版视频DVD。

其结构分为散、慢、快、散结构。

通过大量的采样，把筝揉弦、按弦、拍扳、刮弦、扫弦等声音经过大量的变形和电子化的处理，从而产生一种更加唯美和更富于表现力的音响、声场。在扩大筝的表现力度和广度的同时，实现传统乐器与现代音乐电子音乐的互动、对话。“七”意味着一个完整的概念，“夕”则描绘一个时而静谧，时而恢宏的意境，描绘出梦幻般的光和影。所利用的软件有：Cubase VST, Protools音频剪辑平台。

2007年

4.《玄响-为笙和电子音乐而作》时间：5：25

古老的乐器笙代表了中国古文化的根基与生命，作者试图运用笙的声音元素与现代电子音乐结合，来展示笙的声音魅力，运用一种独特的空间和玄响，实现古代与现代遥远的对话，诠释生命与天地人的生生不息。

“笙、生、声”三元素，从笙的原始采样开始，逐渐变化生成，繁衍出从未感受过的音响世界，在冥冥之中感受一种古今之间的穿越与怀想。作品分ABA三部分，曲式结构采用古典三部曲式，中间的笙的华彩片段展现了一种对人声的叹息与呐喊，试图让听众从音乐中感悟人生。此曲获2006年MUSICACOUSTICA电子音乐作品比赛B组一等奖。

2008年

5.《天琴》－为琵琶、古筝和电子音乐而作时间: 7：00/2008.08

<The Sound In Paradise> -For Pipa、Zheng & ElectronicMusicTime: 7：00/ 2008.08

作曲：周佼佼琵琶演奏：马琳古筝演奏：刘卉

此作品原名《天殇》（纪念汶川地震版），曾获得2008u2019MUSICAUSTICA电子音乐作曲比赛B组二等奖。二元对立似乎是一种永恒的现象。是与非、天与地、黑与白、日出与日落等。。。二元对立的世界从未停息过，却在规律中充满着层次与变化。琵琶与古筝是中国民族乐器中比较相近的弹拨类乐器，此作品中，两件音色相似却对立的乐器交相呼应。利用琵琶与古筝在泛音、拨弦、扫弦等技法中的特点，逐渐展开音乐的变化，体现中国民族音乐的韵味，以及与现代电子音乐结合的美感。乐曲经由三个阶段：地籁、天籁、人籁；由自然逐渐走向人的内心，似乎云天之外的琴声是“推及与天地，通达于万物的境界。所利用的软件有：CubaseVST, Protools音频剪辑平台。

2009年

6.《燃烧的世界I,II》纯电子音乐作品

时间：14：00/2009.02

<Burning World>-For Aousitic Electronic MusicTime:14:00/2009.02

此作品是作者在法国Brouges（IMEB）国家试听研究院深造学习期间创作的系列作品。声音素材来自电吉他喝弦乐的声音采样，通过GRM TOOLS等音频软件进行多层次的处理，变形，综合运用了采样技术、声音合成技术，最终完成于protools音频工作站。主要利用的软件有：MAXMSP,SPEAR,AUDIOSCRUPT等IRAM研发的多种声音制作软件。《燃烧的世界》是作者内心对电子化声响的一种探索，运用虚拟的声音，简单的材料，以及“点”、“线”、“面”的交错，在纵横变化中给听觉带来一种另类的语气，试图在想象中描绘一个燃烧着的声音世界。此作品首演于法国，获得广泛好评。

2010年

7.《飞翔的梦-为视频影像和电子音乐而作》

时间：5：00/2008.12 <The Flying Dream>-For Video&ElectronicMusicTime:5:00/2008.12

视频影像：寇大伟

作品灵感来自卞之琳的现代诗《断章》：“你站在桥看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗，你装饰了别人的梦…….”此作品曾获2009年塞尔维亚“Sound&Art”国际电子音乐节优秀作品奖，并在章家瑞导演的悬疑电影《迷城》中首都运用，是周佼佼在对现代艺术作品的“错位美”的美学理论的探讨与大胆尝试。作品以“心电图”的声音为基本素材，大胆的运用吉他效果器与多种合成手段进行声音的变形、处理、叠加，在心灵伸出营造一个悬疑神秘的氛围。通过电子音乐的艺术化处理手段表现物我交错、时空交错、主客体的交错美。视觉艺术的模糊感与电子音乐的“幻听”交融互动，试图展现电子音乐的多维空间。多层次，多空间，多角度地展现了“虚”与“实”，“动”与“静”，在流动的空间中展现声音带给我们的精神幻像世界，从而体现电子音乐在现代艺术中的独特魅力。音频制作平台：CubaseVST, Protools,Halion等。

8.《逝去的萨满》-为现代舞、多媒体视频和电子音乐而作

作曲：周佼佼视频制作：寇大伟现代舞：李伟淳（台湾）时间：11：11/2010.04

<Disappearing Shaman>-For Mordern Dance、Video&ElectronicMusic

Time：11:11/2010.4Composer：Jiaojiao Zhou Vedio:Dawei KouDancer :Weichun Li

蒙古族的萨满教把大地之神看作是“万物起源之母”，天地、日月星辰、风雨雷电等都成为了萨满人所信仰的源泉.作为神与人之间的中介者，他们能够以个人的躯体作用在人与鬼神之间，实现信息的沟通，传导冥冥之中的先知。作品中，现代舞者仿若“腾格里”天神在蒙古高原中，用击鼓和歌唱来完成神灵的邀请，并通过灵魂附体的萨满躯体完成与凡人的对话。作者利用蒙古族人声“呼卖”、鬼太鼓等声音素材，通过各种拉长、混响等多种电子化变形处理，试图寻找属于“萨满自己的声音”，使听众可以在新颖的听觉幻象中上天入地，尽情展开想象。神秘的现代舞表演，气势恢宏的打击乐，飘渺深远的人声在具象与抽象之间交相辉映，光与影在虚拟与现实中觥筹交错。音乐象征着人类精神在祖先神灵的庇佑下面绵绵不绝，生生不息......

主要制作技术：Time Stretch,Modulation,GRMTools,Filter,Dynamics,Reverb,Delay等。制作平台：Protools 7.4,Cubase 5&Logic.9

9.《为语言的交响I,II,III》-纯电子音乐作品时间：10：00

此作品创作与2009年法国国家试听研究院（IMEB）国家实验室，后经过回国的进一步创作，完成了三个乐章的写作。此作品的声音素材来自与人类的语言，其中包括各种语言的结合，以及气声、鸣以及喘气声的特殊音色，最终完成于protools音频制作平台，是一部纯电子音乐作品。此作品的初版首演于2009年法国，后经过两年的进一步修改，完成于2010年。

2011年

10.《孤海》-为女高音、打击乐喝电子音乐而作时间：10：00/2011.06

女高音：王佳妮打击乐：王尊伟

《孤海》这部作品中女高音飘渺、神秘的音色试图象征一颗孤独、倍受磨难的灵魂，在打击乐象征的波涛起伏、急浪汹涌的海中沉浮漂泊，音乐展现了人生艰难奋斗的心路历程。作品利用采样、多种合成手段把海浪声、人声以及打击乐声音抽象化，试图展现人生从低谷中走出，征服困难的过程，在“创作中的自我”理解“生活中的自我”。软件使用了Protools,Logic,Cubase,Halion以及Waves,GRMTools等多种效果器。

周佼佼著有多篇学术论文，其博士论文《电子音乐的分层解读法》发表与EMS国际电子音乐学术论坛，以及刊登在《演艺科技》等多家杂志，获“中央音乐优秀博士论文”，以及首届北京国际电子音乐节学术论文比赛二等奖（一等奖空缺）。