李致臣

2016年

10月李可染画院青年画院首届作品邀请展，[李可染画院美术馆]；

2014年

4月，泉石啸傲---李致臣山水展，[杭州恒庐美术馆]；

2013年

11月，传承与融合---2013浙派山水青年画家推荐展，[唐云艺术馆]；

2012年

5月,《几家灯火几家愁》获首届公望富春山水画展优秀奖，[中美协主办]；

2011年

11月，《青钱万选》入选2011中国百家金陵画展（中国画），[中美协主办]；

3月，《书中有黄金》入选全国第八届工笔画展，[中美协主办]；

3月，入选第二届全国u2018徐悲鸿奖u2019中国画展”；

1月，参加第二届春光美2011全国工笔名家实力邀请展；

2010年

11月，入选和谐燕赵红色太行中国山水画作品展，[中美协主办]；

11月，《鸽子笼—民工生活记事》入选全国首届现代工笔大展，[中美协主办]；

月，《青春之歌》获2010年全国中国画作品展优秀奖，[中美协主办]；

2009年

10月，入展2009中国蓉城国际美术双年展；

9月，作品入选“开放的表达”2009上海青年美术大展；

7月，作品入选浙江省第十二届美术作品展；

1月，潇萧然——浙江省青年艺术家作品展；

2006年

春江放梦——浙江省青年艺术研究会书画作品展；

中国艺术研究院  彭作彪

李致臣毕业于中国美术学院山水画专业已经多年，我常常看到他的画，为他的进步欢喜。去年李致臣出版了一册画集，里面有写生、有创作、有临摹，他路子很宽，笔性好，学院出身的作者就应该是这样的专业状态，不能像社会上的画家一样小得即安。

古人历来重视笔墨，重视传统的薪火相传；作为当代山水画教育重镇的中国美术学院沿习的是自海派到潘天寿、陆俨少等老先生以来的传统；中国美术学院强调读书、书法、临摹、写生的要求。很明显，读书重在涵养性灵，书法训练提高用笔技巧；通过临摹体会古贤笔法、章法、墨法；复以写生将个人所悟贯彻于自然山水间，这是大道。

当代画坛表面的繁荣之下实际上是在陈陈相因，谁的作品流行，谁的作品容易获奖、入展、卖钱就学谁的画风；前些年展厅里黑乎乎的全是黄宾虹，那种杂乱的、浮躁的心态暴露无遗，其恶果到今天还未能够涤除殆尽！“

王维评论山水画说：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。“自然之性”、“造化之功”是要通过笔墨表达的，当代人大多不懂得笔法，只以为拿毛笔画画就是国画，孰不知没有笔墨的绘画是无本之源。李致臣在乎笔墨蒙养，“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也……山川与予神遇而迹化也……”《石涛画语录u2022山川章》。山川即人，人即山川，一笔柔毫图写天地万象，需要大的胸襟，更加需要精湛的笔墨。这个笔墨的锤炼归根结底要到书法上来，不去学书法，无从体会古贤笔精墨妙。懂书法的人其线条自然变化丰富，不懂书法的人，毛锥在其手里与铅笔何异之有？！

与李致臣谈绘画，懂得他的追求所在。“外师造化，中得心源”是他所极力贯彻的，“经典”与“造化”相辅相成，缺一不可。“师造化”在前，“得心源”在后，文人画的笔墨表达是李致臣所倾心向往的。我愿意看李致臣的绘画，无论是笔墨还是造境，他都有自己的理解，不同于老师，也不同于时人，他在逐渐化蛹为蝶，尽管现在也算是小有成就，可是面对古人的强大，他还在痛苦的学习与挣扎。

继续耐心、继续走自己的路，那种痛苦终于会化作喜悦。

2013年9月于汉庐

致臣生长于齐鲁，执着、坚韧是其本色，而十多年钱塘求学的历练，使其性情中多了些江南人士的温和与内敛，少了些许鲁人的豪放与粗犷。在美院学习时，同学们称呼其为“和尚”，不知是其光头造型，还是其平时与人为善，处事温和的缘故。

在学习上，致臣承接传统，又得自然造化。专长山水，兼及人物，花鸟诸科。而表现形式或工笔青绿、或水墨写意；表现题材或高山大川、或亭台楼阁、或田野村舍。所取景致，遗貌取神，缘物寄兴。意境或严整、或散淡，皆清新自然。用笔或厚重、或灵练，皆笔笔生发。或青绿、或水墨，皆写意洒脱。其山水营造出苍润华滋、闲逸幽远之境象。

这些年来，致臣创作勤奋，作品多次在中国美协主办的全国性画展中入选和获奖。当然，这只是开始，以他的才性与平和、专注与勤奋，更大的成就应该是在期望中的。

癸巳冬至后一日谷旻于枕涛阁-- 张谷旻