阿诺德·纽曼

1941年9月，纽曼和本.罗斯举办了一次联合摄影展，年仅23岁的纽曼所展露出的艺术才能，受到舆论重视，奠定了他在美国影坛的基础。也在这一年，他开始为画家、作家、作曲家和舞蹈家拍摄与众不同的肖像作品，这方面的艺术实践又给他带来了更高的声誉。纽曼最拿手的是在瞬息之间将被拍摄主题安置在体现他们职业特点的典型环境中，成为人物身份与性格的最佳表述。人们因此给纽曼的肖像作品取了一个专用名词“Enviromentalpor－traiture”（环境肖像）。

纽曼生前好友乔纳森.克莱恩，是全球创意图片巨头Getty图片社合作创始人兼首席执行官，他称纽曼为“一位在事业生涯中不断推动人物摄影艺术发展的先行者”，“他为20世纪很多大人物拍摄过照片，对一代摄影师产生了很大影响，很多人现在还在沿用他的摄影手法。”

由于纽曼严谨的工作态度和对环境与人的关系富于创意的安排，他的作品获得了很高的声誉。在纽曼65年摄影生涯中，跟其他人像摄影名家一样，他为自己能找到的所有大名人拍了肖像，其中包括达利、毕加索、约翰.肯尼迪、尼克松、艾森豪威尔、霍克尼、斯蒂格里茨等等。随着“环境肖像”成为摄影师们广泛采用的方式，纽曼本人也成为《生活》、《时代》、《幸福》、《哈泼广场》等大杂志最欢迎的摄影家，不过，他一直保持很好的心态，除了主要拍摄他最能把握的艺术家以及文艺、体育、科学界人物和少数政界要人，其他各路明星乃至名媛美女，他基本不去问津。

1999年，国际摄影中心授予纽曼终身成就奖。2000年，纽曼的第13本书《阿诺德.纽曼破土而出》面世，同时华盛顿可可然美术馆也展出了他的作品。当时，纽曼在美国各地作了14场讲座。

代理纽曼照片销售的商业图片公司罗.库尔茨说：“阿诺德有一种能力，就是能看到别人无法看到的东西。”纽曼在拍摄照片时，像安排静物似的安排他的人物。为获得完美和谐的画面结构，他常常绞尽脑汁，反复摆布拍摄对象，直到获得一种自然又稳定的表情为止。纽曼不造成即兴式抓拍，他说：“随手拈来的肖像，只是瞬间的偶然形象，一般都缺乏典型性，不能经久耐看。”

纽曼总是精挑细选，寻找那些最典型的景物，与要拍摄的人物互相搭配，而且他力求画面结构洗练、严谨，具有强烈的形式美和音乐中的节奏感、旋律感。在纽曼的肖像作品中，要想找出一点与主体人物无关的东西是十分困难的。纽曼曾说：“拍照片，并不光是使用照相机，而是用我们的心灵和意念。

这些照片不但表现了特定的被摄人物，同时也反映出我们自己的所思所想。每一个艺术家都应使自己成为他作品中内在的一个因素。如若不然，这件作品就会成为一张洗衣房的清单——没有思想、没有感情、没有意义。”

但大师也是从迷茫和困境中走出来的，纽曼在一次接受某杂志采访时曾说，有时候他也会迷失方向，不知道该怎么拍摄一些人的照片。比如拍摄在电影《安妮日记》中扮演安妮的父亲奥特.弗兰克的演员时，他不知该如何表现这位父亲。“我应该让这个人摆一个什么样的姿势？但我觉得不能摆拍，我只是慢慢地等待奥特逐渐陷入一种沉思的状态，再按下快门。”纽曼说，他们拍完照后相拥而泣。

这是一幅大胆得出奇，又严谨得出奇的摄影佳作，照片中一架大钢琴占据画面的五分之四，作曲家身处一隅，人物与钢琴间，有着微妙的旋律感。同时，钢琴盖与支柱所形成的大三角，与作曲家托腮沉思所形成的小三角互相呼应，就像乐曲中的主旋律在不同的乐器上，以强弱不同的音色所进行的变奏。

在拍摄过程中，纽曼不断变换人物位置和姿势，共拍了26张底片。经过仔细筛选，选定了其中的一张，并在后期制作时进行大胆剪裁，形成这幅杰作。

拍摄于毕加索的住所，纽曼当时计划是在毕加索工作室里拍摄，但毕加索一开始对要求拍摄的摄影师并不感兴趣，只给了纽曼1小时，结果他们拍摄了5小时，而这张照片成为最具特色也流传最广的毕加索肖像照，摄影师想表现毕加索目光敏锐的凝视，在画面中加了剪裁线，这是剪裁后的照片，凝视的目光仿佛射向你的内心，这种眼光，正是这位绘画大师最典型的个性特征。